Workshop intensivo e organico di 2 giorni che approfondisce le possibilità create dal “participatory community-centred design”. Attraverso una serie di esercizi partecipati e coinvolgenti, tutti i partecipanti acquisiranno gli strumenti per produrre risultati concreti a favore della comunità locale. Il workshop porterà a diversi risultati in base alle esperienze individuali dei partecipanti, lasciando spazio alla interdisciplinarietà. Tramite il ‘design thinking’, i partecipanti creeranno nuove soluzioni al tema de ‘innovazione responsabile’.
Il Workshop è diretto da Bernard Canniffe ( presidente del Dipartimento di Design presso il MCAD (Minneapolis College of Art and Design) e Russell Kerr (Direttore del programma ‘The Works – Design Communications for Social Change’ alla RMIT (Royal Melbourne Instritute of Technology), designer internazionali che si occupano di promuovere progetti di Design Sociale per coinvolgere i cittadini a collaborare attraverso la collettività per trovare soluzioni creative ai problemi sociali.
Il Workshop si svolgerà nei seguenti orari:
giovedì 8 settembre 18.00 – 19.00 sala MenoUnoMega, MegaForlì corso della Repubblica, 144 Forlì
Venerdì 9 settembre 9.00 – 19.00 e Sabato 10 settembre 9.00 – 17.00
Aula Mazzini, Corso della Repubblica, 88 Forlì
Per iscrizioni:
vania.vicino@romagnacreativedistrict.com
Dopo un'attenta e accurata selezione il RCD è felice di comunicarvi i 12 creativi selezionati per il contest INTO THE PATTERN.
Abbiamo ricevuto molti progetti, ognuno a suo modo interessante e creativo, ecco chi ce l'ha fatta:
Categoria Architettura: 2Arch.0 studio associato, Silvia Righetti e Valentina Lucchi.
Categoria Design: Giovanni Siclari, Mazza Chiara e Giacomo Damiani
Categoria Moda: Elisa Bacchi e Gilda Sancisi.
Categoria Grafica: Ilaria Montanari e Giorgio Pondi
Categoria Video: Alessandro Zoffoli e Stefania Siclari
Le creazioni verranno esposte in anteprima a Forlì nei giorni 9 - 10 settembre all'interno de L'innovazione Responsabile, evento che il RCD sta organizzando con L'arte d'innovare. www.lartedinnovare.it
La mostra verrà allestita in un negozio sfitto del centro che si colorerà dei pattern creati da Kalarav per 2 giorni, prima del grande appuntamento con il London Design Festival, dove RCD ospiterà all'interno del suo spazio al Russian Club, dal 21 al 25 settembre 2011, i 12 creativi che esporteranno la creatività romagnola e italiana in quella che è una delle capitali del design mondiale.
Ringraziamo di cuore tutti i partecipanti, i curiosi e gli attenti al nostro Distretto creativo.
See you soon in Forlì.
Romagna Creative District
Save the date Un invito rivolto a tutti i creativi, agli attori economici, sociali e istituzionali oltre che in particolare ai giovani: segnate in agenda le date del 9 e 10 settembre 2011, due giorni dedicati all’innovazione responsabile vista dalla Romagna.
Che cos’è l’innovazione responsabile?
Un fenomeno complesso che, facendo appello ai valori, si propone un salto qualitativo nei modi di vita individuali e collettivi.
L’appuntamento sarà anche l’ultima tappa della prima edizione de “L’Arte di innovare: percorsi” - l’azione culturale nata con l’intento di essere da stimolo per il territorio - e offrirà al pubblico un programma diffuso denso di eventi che si alterneranno a sessioni di osservazione dialogante, negozi sfitti adibiti a spazi espositivi nella città di Forlì, convegnidove interverranno giovani innovatori italiani e grandi creativi internazionali.L’obiettivo è quello di creare un’occasione di incontro da mettere a disposizione dei partecipanti per rendere possibile il confronto di idee tra quelli che sono i protagonisti dell’innovazione e della creatività nel nostro territorio e nel nostro paese.
Analisi dei linguaggi e testimonianze di local revolution, indigenous design e concerti,aperitivi visionari e mostre multimediali ci porteranno ad approfondire molti dei fattori chiave inerenti l’innovazione, a comprendere l’importanza strategica che ha per il futuro di tutti e sviscerare i temi della creatività e del cambiamento, che ad essa sono collegati, combinandoli con una prospettiva particolare: quella della sostenibilità e della responsabilità, che implicano la scintilla dell’intuizione creativa, la capacità di attuazione e la determinazione al cambiamento da parte di tutti.L’evento è organizzato da
Venerdì 8 luglio torna Prevision. L'appuntamento estivo con la serie di seminari sulle tendenze trasversali nei comportamenti di consumo si soffermerà su strategie di marketing e comunicazione integrata, alternandole a spunti stilistici e creativi per la realizzazione delle collezioni SPRING SUMMER 2013.La dialettica Plugged/Unplugged sarà la chiave di lettura di questa 18ª edizione incentrata sull’onnipervasività della connessione e lo sgretolamento dei confini tra vita reale e realtà digitale.PREVISION(18) - 08/07/2011 ore 16,30 - presso CEUB - Via Frangipane, 6 - Bertinoro (FC)Maggiori informazioni sono disponibili nell’area Eventi del sito di www.ciseonweb.it ; e-mail innovazione@ciseonweb.it
Info: Adalberto Casalboni tel. 0543 38 213 Area Innovazione
La Biennale d'Arte dell'Europa e del Mediterraneo promossa dall'Associazione internazionale per la Biennale dei giovani artisti dell'Europa e del Mediterraneo (bjcem) è considerata la più importante vetrina mediterranea della creatività giovanile.
Presenta artisti in età compresa tra i 18 e i 30 anni che si esprimono in varie discipline artistiche: arti plastiche, architettura, fumetto e illustrazione, cinema e video, grafica di comunicazione, design, moda, fotografia, letteratura, gastronomia, musica, teatro e danza, interventi metropolitani d'arte.
La XV edizione, in calendario quest'anno, sarà caratterizzata da una nuova formula: un lungo viaggio attraverso il Mediterraneo che coinvolgerà diverse città tra cui Salonicco, che ospiterà dal 7 ottobre al 6 novembre 2011 le sezioni Arti Visive, Arti Applicate, Urban Arts e Gastronomia, e Roma che ospiterà il 18 e 19 novembre 2011 le sezioni Cinema/Video e Letteratura.
In occasione dell'edizione 2011 l'Assessorato alle Politiche Giovanili del Comune di Forlì seleziona, tramite avviso pubblico:
n.1 produzione artistica nella disciplina Video Art (sezione Arti Visive)
n.1 produzione artistica nella sezione Letteratura
Possono partecipare alla selezione artisti dai 18 ai 30 anni, che risiedono, sono domiciliati, studiano o lavorano nel territorio della Provincia di Forlì-Cesena.
La domanda di partecipazione dovrà pervenire entro le ore 13.00 del 6 giugno 2011.
Per info:http://www.comune.forli.fc.it/servizi/menu/dinamica.aspx?idArea=107911&idCat=107911&ID=107911
È Sinettica l’agenzia vincitrice del concorso “Romagna da Gustare” indetto da Cise (azienda speciale della Camera di Commercio di Forlì-Cesena) e curato da Romagna Creative District.
“Romagna da Gustare” è il progetto di piattaforma informatico-logistica voluta dalle Camere di Commercio di Forlì-Cesena e Ravenna allo scopo di organizzare un flusso di prodotti del territorio verso le strutture turistiche del territorio stesso e favorire, negli alberghi e nelle strutture della riviera adriatica, l’utilizzo dei prodotti di stagione locali.
Per l’edizione 2011, il marchio, la segnaletica, la campagna di comunicazione e gli eventi di “Romagna da Gustare” saranno quindi realizzati dall’agenzia di Imola, che ha gareggiato con agenzie e studi del territorio e no.
Oltre alle realtà locali, infatti, come Integra Solutions di Forlì e lo studio Verdi 22 di Imola, hanno partecipato al contest un’agenzia di Roma, Mosaico Studio, e la XXL srl di Como.
Da segnalare la partecipazione di gruppi misti come quelli composti da Matteo Manenti, Giovanni Ricchi, Luca Galassi, Annalisa Masini, e da Claudio Bendazzoli (Forlì), Elena Capellini (Cesena), Manuele Capacci (Forlì), Michele Casetti (Cesena), Riccardo Zoli (Forlì).
Fratelli d’Italia - buffet con sfilata di beneficenza a Ravenna
La Round Table 11 di Ravenna ha organizzato per sabato 9 aprile, con il patrocinio del Romagna Creative District, una sfilata di beneficenza con buffet presso il Circolo dei Forestieri di Ravenna (via Corrado Ricci, 22 ). Alle ore 20,30 il buffet poi alle ore 21,45 sfilata. Costo della serata 25 €. La Round Table 11 di Ravenna, ha organizzato la serata con l’obiettivo di creare un evento per dare visibilità alle giovani realtà creative del territorio del settore moda.
Nell’occasione sarà presentato anche il libro di Carmelo Domini de I Narratori Collana diretta da Eraldo Baldini “MADRID EXPRESS”.
Scarica l'invito e il comunicato stampa della serata.
La 17ma edizione del Pre-Vision, dal titolo Minds, già in programma il 21 gennaio scorso e rinviata causa il maltempo, si svolgerà a Bertinoro, venerdì 11 febbraio 2011, a partire dalle ore 16.00; sarà dedicata alla scoperta di ciò che il consumatore non dice (e che le aziende non sanno) – ossia all’analisi di quei fattori che influenzano implicitamente e inconsapevolmente il comportamento di fronte a scaffali (e siti web) straripanti di merce e il modo di relazionarsi a prodotti e marchi.
Il Romagna Creative District aprirà i lavori.
Maggiori informazioni e iscrizioni on-line (gratuite) sono disponibili nell’area Eventi del sito di www.ciseonweb.it.; email innovazione@ciseonweb.it
Le registrazioni già pervenute saranno ritenute valide per la nuova data.
Info: Adalberto Casalboni tel. 0543 38 213 Area Innovazione
Come sostenere la creatività diffusa?
Si parla molto di networking, di creativi e di economia della conoscenza, ma il panorama è affollato e spesso non si sa da dove partire per capire chi fa cosa e perché. Ossigeno - idee che respirano non è solo un programma o un sito/blog ma un progetto che usa la rete (ossigeno.rcdc.it) e la radio (Città del Capo e Popolare Network) per raccontare buone pratiche con cui vivere meglio tutti i giorni. Si occupa di persone e progetti che propongono un miglioramento quotidiano in materia di stili di vita, creatività, welfare, media ed economia. Ossigeno ha ospitato oggi 3 febbraio una bella chiacchierata con Barbara Longiardi e Rita Ricci del Romagna Creative District.
Potete ascoltare la puntata in podcast: http://ossigeno.rcdc.it/?p=1429
Kalarav, della rete di Romagna Creative District, vince un contest internazionale ad Interfiliére di Parigi
Kalarav, officina design & tendenze, porta a casa un grande successo dalla partecipazione a Interfilière di Parigi, The Leading Fair Trade for Intimates & Beachwear Fabrics. Lo studio di design infatti ha vinto il primo contest fotografico promosso dagli organizzatori un premio all'espositore che è l'essenza stessa della fiera. È stato dato libero sfogo alle aziende offrendo loro l'opportunità di fotografare cosa meglio rappresenta la propria azienda. E Karalav ha vinto un impianto di comunicazione del valore di €4,500 per la sessione Interfilière di luglio 2011 con le foto di Livia e Matteo, i due “soci” storici del gruppo.
Kalarav è uno studio che si occupa di progettazione di idee. La sua attività si sviluppa in molteplici direzioni, dalla realizzazione grafica (brand, brochures, packaging) alla creazione di fashion (moda, modelli, fantasie con clienti come Trussardi Jeans, Faconnable, Gaudì, Guru, Nike swimmwear, ...) all’arredamento d’interni.
Per la prima volta il Romagna Creative District collabora alla promozione di Pre-Vision, l’attesissimo appuntamento organizzato dal CISE, Centro per l’Innovazione e lo Sviluppo Economico, azienda speciale della Camera di Commercio di Forlì-Cesena, che avrà luogo il 21 gennaio 2011 presso il Centro Residenziale Universitario - Via Frangipane, 6 - Bertinoro (FC).
Nel 2007 negli USA sono stati spesi più di 7,3 miliardi di dollari per ricerche di mercato, sia quantitative che qualitative. A questi vanno poi aggiunti altri 117 miliardi di dollari per la comunicazione vera e propria. Eppure, nonostante questo spiegamento di forze, 8 prodotti su 10 falliscono entro tre mesi dal lancio (nel pauperista-suo-malgrado Giappone, addirittura 9,7 su 10).
È chiaro che qualcosa non quadra nel faticoso iter di conoscenza delle dinamiche che regolano il processo d’acquisto.
La 17ma edizione del Pre-Vision, dal titolo Minds, è dedicata alla scoperta di ciò che il consumatore non dice (e che le aziende non sanno) – ossia all’analisi di quei fattori che influenzano implicitamente e inconsapevolmente il comportamento di fronte a scaffali (e siti web) straripanti di merce e il modo di relazionarsi a prodotti e marchi. Parleremo quindi di neuromarketing (funziona il product placement? Che ruolo gioca il logo nella memorabilità di un prodotto?), di codici culturali e del rapporto tra marketing e religione (perché l’iPhone della Apple è stato ribattezzato Jesus Phone?). Inoltre, analizzando l’influenza che la fede esercita sulle scelte di consumo, apriremo una finestra sui consumatori islamici, specie residenti in Occidente - dal promettente business dei prodotti certificati halal (food e cosmesi) al fenomeno dello hijab chic.
Infine, nella seconda parte dell’incontro, verranno presentate le inspirations per la stagione FALL WINTER 2012/13 – quattro temi con suggestioni provenienti da fashion, interior, grafica, arte, architettura e gioiello.
Per iscriverti clicca qui.
Venerdì 17 dicembre nella splendida cornice di Villa Gandolfi Pallavicini, sede della Fondazione Alma Mater, Barbara Casadei presenterà il caso del Romagna Creative District nel corso del primo congresso nazionale SIPLO (Società Italiana di Psicologia del Lavoro e dell’Organizzazione). Il tema del congresso, promosso con il patrocinio della Facoltà di Psicologia dell’Università di Bologna, è “Oltre lo scenario della crisi - il contributo della psicologia del lavoro e dell’organizzazione”.
Vorresti forse passare tutta la tua vita senza sapere com’è gareggiare per il peggio?
I creatori del concorso How Low Can Your Logo?, i creativi dell’agenzia Fuzzco di Charleston (South Carolina), ci hanno pensato e si sono detti che loro vogliono assolutamente saperlo, e ne danno a tutti l’opportunità.
Lo scopo del contest è di creare il peggior logo di tutti i tempi. Definito “an anti-design competition for all of humanity” dall’agenzia che lo ha lanciato, è un esperimento per testare la nostra capacità di creare intenzionalmente ciò che spendiamo una vita intera tentando di non creare. Un'occasione da perdere?
La deadline per caricare i propri capolavori è l'8 dicembre, e sul sito del contest How Low Can Your Logo? è già visitabile anche una gallery... degli orrori.
L’esperienza del Romagna Creative District è stata presentata a Liegi (Belgio) durante l’URBACT Annual Conference il 30 novembre e il 1 dicembre.
URBACT è un programma europeo di scambio e apprendimento sulla promozione dello sviluppo urbano sostenibile.
Lanciato per rendere le città capaci di lavorare insieme allo sviluppo di nuove soluzioni alle principali sfide urbane, riaffermando il ruolo chiave che esse hanno nel far fronte a cambiamenti sociali sempre più complessi. URBACT aiuta le città a sviluppare soluzioni pragmatiche che siano innovative e sostenibili, e che integrino le dimensioni economica, sociale e ambientale. URBACT rende le città capaci di condividere le good practices e le lezioni apprese grazie ad una rete di professionisti coinvolti sul tema della politica urbana in tutta Europa.
A Bologna il 1 dicembre nel corso del Creative Growth Inter-regional training in Emilia Romagna è stato presentato come caso di studio il Romagna Creative District. Nella splendida cornice del Palazzo d'Accursio, oltre 30 partecipanti provenienti da 11 nazioni europee si sono confrontati sul tema cruciale della messa in rete di imprese/professionisti del settore della creatività.
Il progetto Creative Growth, il cui partner italiano è ASTER Emilia Romagna, ha l'obiettivo di rinforzare l'industria della creatività nelle regioni partner anche attraverso la creazione di nuove imprese nel settore.
L'industria della creatività si riferisce ad imprese di vari settori i cui prodotti possono essere oggetto di sfruttamento tramite copyright. Appartengono al settore "della creatività" arti, spettacolo, cinematografia e produzione video, pubblicità e comunicazione, new media, musica, editoria, design, software, video-giochi, ecc...
A livello europeo tale industria viene indicata come fondamentale per lo sviluppo tecnologico e per l'innovazione e viene anche riconosciuta come grande fattore di crescita nel prossimo futuro (vedi decisioni del Consiglio Europeo del 8/05/07).
Creative Growth è finanziato dal programma europeo Interreg IVC e, oltre all'Emilia-Romagna mette in rete alcune regioni scandinave (Östergötland e Southern Småland in Svezia così come la regione della Danimarca del Sud e il comune di Vejle), il Business Innovation Centre di Asturias (Spagna), l'Università Napier di Edimburgo (Scozia-GB), dove sono state già realizzate attività di mappatura di tale industria ed esistono iniziative a supporto del suo sviluppo ed alcune regioni dei nuovi paesi membri che necessitano invece di acquisire metodologie e definire nuove politiche di supporto al settore (Regione Észak-Alföld in Ungheria, Provincia di Kaunas in Lituania, l'associazione di comuni della Central Stara Planina in Bulgaria, e la provincia di Timis in Romania).
T3Camp, il primo evento nazionale dedicato a TYPO3
26/27 novembre, Bologna presso il Novotel fiera.
Non tutti i dati si gestiscono allo stesso modo, a volte sono più complessi, altre imprevedibili. Il CSM è un’equazione tra genialità ed equilibrio.
La soluzione è TYPO3.
T3Camp Italia ti offre l’opportunità di incontrare alcuni tra i migliori specialisti di TYPO3 e assistere ai loro interventi per imparare, approfondire, aggiornarti, condividere e partecipare. Per l’occasione una serie di “talk” durante i quali verranno trattati argomenti di grande impatto e sicuro interesse. T3 Camp Italia è un appuntamento davvero imperdibile.
Scarica la locandina dell'evento.
Scarica il programma dettagliato.
Quale possibile futuro attende il nostro paese?
I giovani imprenditori CNA ti invitano allo show di Eugenio Benetazzo
24 novembre 2010 ore 18.45
Almagià, Ravenna
Scarica l'invito.
Per iscriversi occorre registrarsi.
La partecipazione sarà garantita in base all'ordine di prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili. Per i soci CNA l'ingresso è gratuito, per i non soci è previsto un contributo di 15 € da versare in loco.
Eugenio Benetazzo è il primo e unico predicatore finanziario in Italia battezzato il Beppe Grillo dell'economia e il Marco Travaglio della finanza per il suo modo di porsi, irriverente e dissacratore, caratterizzato da un'analisi lucida e critica senza eguali basata sulla radiografia e l'evoluzione dell'attuale scenario macroeconomico mondiale.
Linea Rossa. Insieme per un disegno di cambiamento
Un documentario su Albe e Lica Steiner
Regia di Franco Bocca Gelsi e Enzo Coluccio
30 Novembre 2010 ore 11,30 - Ravenna, Palazzo dei Congressi (Largo Firenze)
La proiezione sarà preceduta da una lezione di Anna Steiner sul tema dell’attualità della ‘Cultura del Progetto’ alle ore 9.00, presso l’Aula magna del Liceo Artistico-Istituto d’Arte
L’ingresso è libero, scarica la locandina.
“Il segreto di Albe era nella contentezza che metteva nel suo lavoro, divertendosi come se giocasse (…). Un divertimento che non implicava affatto un atteggiamento di distacco, anzi egli credeva nel suo lavoro con una serietà e una passione assolute (…)”
Così Italo Calvino ricorda Albe Steiner all’indomani della sua morte improvvisa nel 1974, con un testo che il documentario richiama più volte per scandire i vari passaggi della narrazione.
Il documentario mostra come riuscì una storia d’amore ad unire la resistenza partigiana, la militanza politica, l’impegno civile, la cultura, la passione per la grafica. Nel lavoro di Albe e Lica Steiner si trova l’origine di quella particolare Cultura del progetto che è insieme prodotto, design, comunicazione, valore sociale e che ha reso il nostro made in Italy un’esperienza unica al mondo e un punto di forza che ancora oggi.
Il documentario è anche l’ultima pubblica testimonianza di Lica Steiner, che ci ha lasciato poco dopo aver approvato il film, il 23 maggio 2008.
Insieme a Lica, le voci e i volti di alcuni personaggi chiave nel panorama culturale italiano, tra cui Arnaldo Pomodoro, Francesco Leonetti, Carlo Forcolini, sono montate su un ricco repertorio visivo, grazie alle riprese dei materiali conservati presso l’Archivio Albe e Lica Steneir, che Lica e le figlie Anna e Luisa hanno donato al Politecnico di Milano - Dipartimento di Progettazione dell’Architettura.
Albe Steiner
fu personalità di grande spessore culturale, sociale e professionale nell’Italia del dopoguerra fino alla metà degli anni '70.
Il suo contributo fu fondamentale all’interno del processo che vide Milano essere capitale e punto di riferimento europeo per la grafica e il design.
Dal 1933 al 1939 collabora con lo Studio Boggeri di Milano e fonda con Lica lo Studio LAS.
Nel 1945 collabora attivamente alla redazione della rivista “Il Politecnico” di Elio Vittorini. Partecipa alla Triennale di Milano dall’ VIII fino alla XIV edizione. Per quest’ultima cura anche l’immagine grafica, ed è membro del Centro Studi Triennale. Dal 1950 al 1954 è art director della Rinascente. Nel 1956 è nel primo comitato direttivo dell’ADI. È progettista grafico per Olivetti, Carlo Erba, Piccolo Teatro, Arflex, COOP, Pirelli, Aurora e molti altri.
In campo editoriale è art director e consulente grafico per Feltrinelli e Zanichelli; è consulente per Einaudi, Editori Riuniti, Sugar e numerosi periodici della sinistra. Disegna l’immagine del Compasso d’oro, ancor oggi il più ambito riconoscimento al progetto, al prodotto, alla ricerca.
L’iniziativa è promossa da:
Accademia di Ravenna, Comune di Ravenna, Provincia di Ravenna,
Fondazione Flaminia di Ravenna, RavennaArte
in collaborazione con il Liceo Artistico–Istituto d’Arte di Ravenna
con il patrocinio di AIAP
con il contributo di Coop Adriatica
Mother Tongue è una online exhibition aperta e multidisciplinare, promossa da INDIGO DESIGN NETWORK di ICOGRADA, che cerca di catturare la forza del linguaggio sia esso verbale, visivo, formale e informale.
Il linguaggio non è appena un prodotto della vita umana, è un pre requisito di cui le persone necessitano per attivare le relazioni. Essendo una fondamentale forma di espressione, il linguaggio ci lega gli uni agli altri. Ma non tutti i linguaggi sono parlati. Un linguaggio può essere anche semplicemente visivo, fatto di simboli.
Ecco perché Mother Tongue è aperto a designer di tutte le discipline, per studenti di design, poeti e scrittori. I partecipanti sono invitati a inviare i propri lavori in forma di poster, fotografia, poesia, prodotto, pezzo di architettura e qualunque forma che interpreti lo spirito della propria lingua madre. Le iscrizioni saranno accettate in immagini, video e formati audio.
La deadline per partecipare è il 1 dicembre 2010, e sul sito www.indigodesignnetwork.org è possibile iscrivere gratuitamente un proprio lavoro o visitare la gallery dei progetti già inseriti.
Scarica il regolamento completo.
